中國電影發(fā)展——
塔尖奇跡與塔座薄弱并存
近年來，中國電影的蓬勃發(fā)展是一個難得一遇的例外：本土電影工業(yè)與本土經(jīng)濟同步起飛，甚或成為經(jīng)濟版圖上的一抹亮色。言其例外，是因為縱觀二戰(zhàn)后的整個世界，與地域經(jīng)濟起飛同時到來的，剛好是本土電影工業(yè)的衰落。這份逆反的成因并不神秘復(fù)雜，相反一目了然：所謂地域經(jīng)濟的起飛高度，同時標識著對全球化資本、市場的深度介入；一經(jīng)門戶大開，本土電影工業(yè)便難以對抗好萊塢的大舉進犯。
當(dāng)藝術(shù)電影的本壘——法國政府被迫出臺電影市場份額制，對本土電影實施政策傾斜與保護之時，他們回應(yīng)諸如WTO之類的質(zhì)詢時，所使用的措辭是：“文化例外”。的確，即使作為一類商品，文化亦應(yīng)是例外。文化的意義盡管不是市場、商品的反面，卻遠不是資本與價格所可能度量或窮盡的。法國以“文化例外”為名，拒絕徹底全球市場化，正說明了全球化時代的悲哀之一——文化無法成為資本邏輯之下的例外。
然而，今日中國電影展示了一個奇跡，如前所述，是一個難得的例外。
不過，這“例外”卻又“并非例外”。所謂“并非例外”，意指今天的中國電影奇跡基本是資本奇觀：其生產(chǎn)與創(chuàng)作出的電影如國產(chǎn)古裝大片本身就是好萊塢式的資本運營與敘事模式。
先不論正在迅速地與經(jīng)濟起飛同步復(fù)興的中國電影是否足夠本土，探討其生機勃發(fā)的原因，一則由于我們原來就有一個龐大結(jié)實的電影工業(yè)基礎(chǔ)；一則正因為藝術(shù)電影在20世紀的最后20年間為中國電影保有、養(yǎng)育了幾代電影人。當(dāng)今日大片張揚著大資本、大滿貫的跋扈，人們包括當(dāng)事人不能忘記，中國電影工業(yè)的臺柱大多“出身”于藝術(shù)電影的從容與寂寥之中。
市場、票房的奇跡、億元俱樂部的輝煌似乎告知在資本時代、在經(jīng)濟一體化時代，中國電影無需“文化例外”。然而，這一輝煌是否同時在更為急切地呼喚著（也許并非法國式的）文化例外呢？——中國大片開始挑戰(zhàn)好萊塢，卻在本土電影市場上接替好萊塢的角色，贏家通吃。這帶來的潛在危機正在于——如果沒有一個巨大堅實的電影工業(yè)、沒有電影藝術(shù)的基座、沒有一個多樣化的電影生態(tài)，中國電影塔尖上的輝煌究竟可延續(xù)幾時？
的確，對于商業(yè)電影無需“例外”。但若扶持中國電影持久發(fā)展，我們需要給原創(chuàng)、給實驗、給先鋒、給藝術(shù)另辟空間、另設(shè)“例外”。以好萊塢為榜樣的人們是否知曉洛杉磯之外，美國的另一個文化中心——紐約，每晚有多少實驗戲劇、電影、美展在揭幕？先鋒藝人們所依憑的是包括政府在內(nèi)的非商業(yè)支持與贊助。我們是否有這樣多元的電影生態(tài)呢？
況且，二戰(zhàn)以降，電影成了特殊的國家名片。成為世界強國的關(guān)鍵要素之一，是能否創(chuàng)造并言說屬于自己的別樣價值。電影無疑在其中承擔(dān)著特殊而主要的功能角色。好萊塢式的商業(yè)大片是否足以充當(dāng)中國的名片？這份探索與創(chuàng)造，恐非資本可以勝任或者票房所能度量。
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